Bidspirit | автомобильный аукцион Рихард Линднер/Richard Lindner (1901 - | 27/6/2020 Эстетика
Рихард Линднер/Richard Lindner (1901 - 1978). Постер к выставке в Ванкувере в 1964 г. - Бумага, офсетная литография, размер листа 72 х 51см., факсимильная подпись автора. Рихард Линднер (1901 – 1978) – художник, иллюстратор и графический дизайнер, музыкант. Творчество Линднера стало неотъемлемой частью мира поп-арта, он был автором нескольких культовых изображений, таких как обложки книги «Антиэдип» (1972) Жиль Делеза и Феликса Гваттари и одним из любимых художников Джона Леннона (обложка The Beatles «Yellow Submarine»). Его художественный стиль получил особый термин – «механический кубизм», где гротескные и характерные образы представляют собой симбиоз человеческого тела и механических деталей. Рихард Линднер представлял жителей мегаполиса как новый телесный конструктор, обладающего чувствами, эмоциями и настроениями. Он на десятилетия предвосхитил появления жанра киберпанк. В середине 60-х творчество Линднера было по ошибке причислено к поп-арту. Искусствоведы и критики предполагали, что визуальные образы его полотен – это сублимация американской культуры XX века и ее влияния на ценностные ориентиры в обществе. В то время как Линднер предшествовал поп-арту почти на 20 лет. Ключевым в творчестве художника был не тот факт, что главным источником вдохновения для него всегда была поэзия американской жизни и ее китч, а то что он на протяжении долгого времени был погружен в европейскую культуру, где, отталкиваясь от устоев буржуазной жизни и стандартов «старого мира», получил главный идейный импульс для своих работ. Сюжеты на полотнах Линднера наполнены автобиографичными деталями, они словно существуют на стыке атмосферы Берлина 1920-1930-х годов и американской социальной среды 1950-1960-х. Он будто натягивает канву жизни современного мегаполиса на раму, состоящую из мотивов своего прошлого: «Я жонглирую прошлым. Я рисую открытки с летнего курорта моего прошлого». В 40-х годах творчество художника не было признано, так как его стилистическое видение уходило корнями в конструктивистскую почву. Линднер работал так, как работали художники двадцатых годов, чувствующие синкопу (буквально — «обрубание», «сокращение»). Уникальной манерой художника было умение проектировать, складывать человека из легко считываемых (распознаваемых) геометрических фигур (круги, треугольники, квадраты), которые в свою очередь воспроизводят определенные части тела (грудь, глаза, плечи, ноги и т д). Он не стеснялся утрировать эту искусственную сделанность и электрифицированность человека. Тем не менее, удивительная точность его техники, резкий и ослепительный свет, исходивший от его работ, и особый визуально-изобразительный язык сделали Линднера неотъемлемой частью мира поп-арта и помогли взлететь на олимп американского искусства. Работы художника искусствоведы нарекли особым термином – «механический кубизм», который как нельзя лучше характеризует живопись Рихарда Линднера, где неординарные образы представляют собой смесь стилизованных человеческих тел и механических деталей. Масштабные фигуры в плоских пространствах, залитых однородным цветом, имеют глубокий психологический подтекст и архетипическое значение. Творческое слово Линднера никогда не теряло своей силы, оно с каждым годом приобретало все более выразительные и чистые формы, оно до сих пор с чувством легкой тревожности призывает зрителя пересмотреть границы и доминирующие установки современного общества. Основную часть жизни Линднер прожил в Париже, однако Нью- Йорк навсегда оставался творческим пристанищем художника: «Париж невероятно скучный! Прежде чем вернуться сюда, я должен зарядиться энергией и получить вдохновение в Нью-Йорке. Все наброски для моих картин сделаны именно здесь. Я схожу с ума от одного только цвета такси или шума грузовика! В Нью-Йорке всегда кипит жизнь. В то время как Париж тосклив. Все идеи для своих полотен я черпаю из того, что вижу на улицах этого многоликого города. Затем я возвращаюсь в Париж и приступаю к написанию картин». Линднер выхватывает сцены из будней Нью- Йорка, такие, как разговор в телефонной будке, поездка в общественном транспорте или прогулка по городу, и переносит их на холст, стилизуя и добавляя собственные детали. В интерпретации художника привычные сцены приобретают совершенно иное звучание, раскрывая истинную сущность вещей и показывая настоящее лицо города, страны, нации. Линднер абсолютно точно уловил атмосферу 1920-х годов, эпоху конструктивизма. Или это эпоха сама нашла его и властно попросила высказаться. Для немцев и американцев Линднер все равно, что Эрте (Роман Тыртов) для французов. Линднер– дитя эпохи двадцатых со свойственной ей атмосферой джаза, технических новинок, световой рекламы и пуска электростанций. Это была очень колоритная эпоха и историки искусства считают, что джазовая музыка заразила изобразительное искусство и появилась “синкопическая живопись”. Работы Рихарда Линднера навсегда останутся уникальным отражением мастерства, оригинальности, особой чувственности и дальновидности художника.
