Bidspirit | автомобильный аукцион Тамара де Лемпицка/Tamara de Lempicka | 27/6/2020 Эстетика
Тамара де Лемпицка/Tamara de Lempicka (1898 - 1980), ”Printemps”. - Бумага, лито-офсет, размер оформленной работы Тамара де Лемпицка - американская художница польского происхождения, одна из главных представительниц эстетики ар-деко. Родилась, предположительно, в Москве в 1898 году. Лемпицка родилась в Варшаве. В 1914 переезжает в Санкт-Петербург, где встречает своего будущего мужа—адвоката Тадеуша Лемпицки. После революции Лемпицкие были вынуждены срочно уехать за границу, во Францию. Испытывая материальные затруднения Тамара берет уроки у известных французских живописцев — Андре Лота и Мориса Дени. «После тридцати она зарабатывает много, а похвалы слышит все реже и реже. Зато двери лучших парижских домов открыты для нее нараспашку — не как для модной, но нищей богемы, но как для светской львицы, равной среди равных. О чем она, собственно, и мечтала». В 1930-е гг. переезжает в США, где выходит замуж за барона Рауля Куфнера и поселяется в Нью-Йорке. В то же время Лемпицка — завсегдатай светской хроники, участница вечеринок творческой богемы. В конце 1960-х переезжает в мексиканскую провинцию. Работы художницы сочетают ар-деко и кубизм, флорентийских маньеристов и классицизм Энгра. Ее отличительный и смелый художественный почерк развился быстро и был вдохновлен тем, что Андре Лот называл «мягким кубизмом» или, по словам Мориса Дени, «синтетическим кубизмом». Стиль Тамары де Лемпицкой был воплощением прохладной, но весьма чувственной стороны ар-деко. Она критиковала многих импрессионистов за то, что они использовали «грязные цвета». Ее же техника была чистой, точной и элегантной. В мастерской Андре Лота Лемпицкая прежде всего научилась правильно сочетать современные способы изображения с прочной академической традицией, с формами мастеров искусства классицизма — Пуссена, Давида или Энгра. Лемпицкая постоянно углубляла свой интерес к художественной традиции. Увлекалась искусством Ренессанса, путешествовала по Италии, изучая произведения старых мастеров. Под влиянием этих живописных уроков она начала использовать яркие, чистые и живые краски, с необычайной точностью отделывала каждую деталь картины. Стилизованные, часто почти маньеристские, формы и фигуры придавали ее работам декоративную ценность. Это привлекательное для тогдашнего современного зрителя сплетение традиции и модернизма, а также упомянутая декоративность, и определили необыкновенную популярность художницы. В середине двадцатых годов, вместе с расцветом эстетики ар-деко, карьера Лемпицкой начала молниеносно развиваться. Она выставлялась на парижских Салонах и за границей, в том числе в Польше. Ее популярность вскоре привела и к материальному успеху. Выработанная Лемпицкой эстетика и тематика ее произведений отвечала вкусам богатых обывателей. Она писала главным образом портреты и натюрморты, и прежде всего картины с обнаженной натурой, которые должны были украшать салоны состоятельных буржуа. Аристократки и жены богатых промышленников наперебой заказывали у нее портреты, чаще всего в натуральную величину. Количество заказов приводило к почти массовому производству картин, Лемпицкая в тот период работала порой более десяти часов в день. Несомненной ценностью творчества Лемпицкой было умение перевести наблюдения за окружающим миром на созданный ею собственный художественный язык. Ее портреты складываются в галерею современных типов, персонажей из окружения художницы, принадлежавших к общественной и культурной элите того времени. В ее картинах индивидуальные черты соединяются с типичными, а пластическая форма прекрасно соответствует принятой тематике. На полотнах Лемпицкой ярко запечатлена атмосфера «сумасшедших» 20-х годов. Например, ее «Автопортрет за рулем» 1929 года можно считать символичным изображением эмансипированной женщины того времени. Несмотря на недостаток внимания со стороны матери, дочь Кизетта была увековечена в картинах де Лемпицки, которая неоднократно писала картины со своего единственного ребенка, оставив серию портретов: «Кизетта в розовом» (1926), «Кизетта на балконе» (1927), «Кизетта спит» (1934), «Портрет баронессы Кизетты» (1954—55) и так далее. Другим шагом к известности стало сотрудничество Тамары с крупным изданием «Harpers Bazaar». Так же большим толчком в известности стал яркий и бурный роман с писателем Габриело Де Аннунцио. Картины Тамары Лемпицки начали выставляться в самых престижных галереях Европы. В основном это были портреты известных и интересных личностей. Многие художественные критики называли искусство Лемпицки коммерческим, так как оно дало возможность стать ей одной из ярких светских личностей. В середине 1960-ых годов Тамара вновь возноситься на вершину творческого успеха. Она вновь выставляется в Париже и критики применяют к её творчеству самые лестные и яркие отзывы. Тамара Лемпицка стала одной из оригинальных светских персон 1920-ых годов. Она покорила мир не только своей красотой и манерностью, но и нестандартными взглядами на творчество и общественное мнение.
