Bidspirit | автомобильный аукцион Эгон Шиле/Egon Schiele (1890 - | 27/6/2020 Эстетика

Эгон Шиле/Egon Schiele (1890 - 1918), ”Женский торс”. - Бумага, лито-офсет, размер листа 36 х 50 см.. Ограниченный тираж - из портфолио ”Эгон Шиле”, изданного музеем Альбертина в 1973 г. Эгон Шиле (1890 – 1918) – яркий представитель австрийского экспрессионизма. Несравненный рисовальщик, борец за полную художественную свободу, он пытливо берется за исследование человеческого тела, с помощью которого стремится извлечь на поверхность тайники своей души. Шиле смог представить зрителю иную обнаженную натуру и заставить задуматься над самыми глубинными инстинктами человеческой сущности. Именно Шиле на сегодняшний день является культовой личностью. Именно он за столь короткий жизненный и творческий срок смог занять переломное место в искусстве и оказать значительное влияние на современные перформативные телесные практики.   Короткий, но яркий жизненный и творческий путь Эгона Шиле ограничивается двумя значимыми датами: 1890 – год смерти Винсента ван Гога и 1918 – год смерти великого художника венской школы Густава Климта. Обе личности оказали особое влияние на формирование авторского почерка Шиле. Несравненный рисовальщик, борец за полную художественную свободу, он пытливо берется за исследование человеческого тела, с помощью которого стремится изучить и извлечь на поверхность тайники своей души. Именно он смог представить зрителю обнаженное тело и заставить задуматься над самыми глубинными инстинктами человеческой сущности. Кроме того, в своих духовных поисках художник обращается и к миру природы, и к сельским пейзажам, и к городским ландшафтам. Искусство Шиле живет и по сей день, оно универсально и открыто к постижению. Неслучайно художник предрекает: «Нет современного искусства, есть только искусство, а оно вечно». Быструю хрупкую и всегда напряженную линию Шиле нельзя назвать прямой или изогнутой, она всегда фрагментарна. В зависимости от расставления акцентов и выделения той или иной детали происходит непременный разрыв линии, она может то усиливаться, то ослабевать. Вне всяких сомнений Шиле подчиняет линию своей воле, что позволяет критикам признавать врожденный дар художника. Генрих Бенеш именно так говорит о его таланте и способе выразительности: «Красоты формы и цвета, данной нам Шиле, до сих пор не существовало. Его артистизм рисовальщика феноменален. Уверенность руки почти непогрешима. Когда он рисовал, он обычно сидел на низком табурете, положив доску с бумагой себе на колени и правую руку (которой он рисовал) на доску. Но я наблюдал его и в другой позе, когда он стоял перед моделью, поставил правую ногу на низкий табурет. Тогда он клал доску на правое колено, поддерживая ее левой рукой и, не опираясь ни на что рисующей рукой, прикасался карандашом к бумаге и проводил линии от плеча, как получится. И все получалось в точности так, как и должно было быть. Если же он ошибался, что случалось очень редко, он выбрасывал лист; он никогда не пользовался ластиком. Шиле рисовал только с натур. Большинство его рисунков контурные и становятся более трехмерными только благодаря расцветке. Раскрашивал он всегда уже без модели, по памяти». Многие искусствоведы именуют Шиле как первого про-феминистского художника. Создавая свои работы, Шиле настаивал на необходимости прекращения восприятия женщины как объекта. На первый план выводилось тело, которое не требовало оценки и гендерного распределения. Каждое тело может быть интересно и по-своему прекрасно для художника. Шиле стремился объединить мужское и женское начало, опираясь на выделение в человеке всеобщих черт, а именно беспомощность по отношению к судьбе, отчужденность в любви, потерянность в сексуальных поисках. Именно поэтому Шиле так часто обращался к мотиву объятий, в которых переплетение фигур, смешение пышных волос, сплетение пальцев создавали эффект слияния-объединения. Художник делал акцент на сходстве переживаний, тем самым подчеркивая духовность (задумчивость, искренность, сдержанность, величие и т.д. и т.п.) женщины.