Bidspirit | автомобильный аукцион Джеймс Розенкуист/James Rosenquist (1933 - | 27/6/2020 Эстетика

Джеймс Розенкуист/James Rosenquist (1933 - 2017), ”Pearls before Swine, Flowers before Flames”. 1990 г. - Бумага, офсетная литография, размер листа 69 х 91 см., ограниченный тираж из 1,000 экз. Джеймс Розенквист (англ. James Rosenquist; 29 ноября 1933, Гранд-Форкс, Северная Дакота, США — 31 марта 2017, Нью-Йорк, США) — американский современный художник, один из крупнейших представителей поп-арта. Жизнь и творчество 1948 — обучается в Школе искусств Миннеаполиса. 1952—1954 — изучает искусство в университете Миннесоты. 1955 — переезжает в Нью-Йорк; получает здесь стипендию Студенческой лиги искусств, знакомится с Робертом Индианой, Джаспером Джонсом, Элсвортом Келли и Робертом Раушенбергом. 1957—1960 — работает художником по рекламе. с 1960 — начинает создавать на основе рекламных плакатов крупноформатные полотна в стиле поп-арт. 1962 — первая персональная выставка в нью-йоркской Зелёной галерее (Green Gallery), привлекшая большое внимание общественности и прессы. 1965 — начало международной известности художника после создания полотна «F-111». Умер 31 марта 2017 года в Нью-Йорке. Центральная фигура в поп-арте, бывший художник и дизайнер рекламных щитов Джеймс Розенквист, вдохновился темой и стилем культуры массового потребления 60-х годов, иллюстрируемой бутылками Coca-Cola, кухонными приборами и другими продуктами, которые он записал в обеих книгах. его живопись и гравюра. В своем фирменном стиле современного искусства Розенквист известен своими безупречно расписанными полотнами, чьи сложные слои и противопоставления банальных образов резко комментировали ценности американского потребительства. Как и поп-скульптор Клас Олденберг (р. 1929), Розенквист специализировался на изображениях монументальных размеров, чтобы придать своим банальным предметам максимальный вес. Считается одним из основных участников американского искусства 1960-х годов. Его самая известная работа – это его огромная картина F-111 (1965, Музей современного искусства, Нью-Йорк), состоящая из 23 панелей, которая противопоставляет американские потребительские товары на фоне военного самолета. В дополнение к живописи Розенквист создал редкие скульптуры, такие как Capillary Action II (1963, Национальная галерея, Оттава), огромный спектр гравюр (с использованием литографии и травления и шелкографии) , а также рисунки и коллажи., Одна из его гравюр, Time Dust (1992, различные художественные музеи), размером примерно 7 x 35 футов, считается самой большой гравюрой в мире.  Работы Дж. Розенквиста, как правило, представляют собой соединение разорванных, созданных в различных пропорциях изображений, которые мастер умело комбинирует и противопоставляет, создавая при этом смысловые композиции, зачастую воспринимаемые абстрактным или провоцирующим образом. Кроме произведений живописи, работал в области коллажа, графики и рисунка. Работы Дж. Розенквиста оказали существенное влияние на творчество ряда художников последующих поколений. Избранные выставки: 1966 — галерея Илеана Зонабенд, Париж; галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк; галерея Современного искусства, Рим. 1968 — документа 4, Кассель; Национальная галерея, Оттава. 1972 — музей Вальраф-Рихардц, Кёльн; музей Уитни, Нью-Йорк. 1973 — музей Стеделийк (Современного искусства), Амстердам. 1977 — документа 6, Кассель. 1980 — Техас-галерея, Хьюстон. 1983 — Центр изящных искусств, Майами. 1985 — галерея искусств Олбрайт-Нокс, Буффало; Национальный музей американского искусства, Вашингтон. 1991 — Центральный дом художника, Москва; Центр Хулио Гонсалеса, Валенсия. 1993 — галерея Акира Икафа, Токио; Академия искусств, Гонолулу. 1994 — галерея Тео Веттерлинг, Сингапур. 1995 — Галерея современного искусства, Триест; PYO галерея, Сеул. 1998 — Немецкий Гуггенхайм-музей, Берлин.