Bidspirit | автомобильный аукцион Семён Окштейн/Shimon Okshtein (1951-2020), постер | 27/6/2020 Эстетика

Семён Окштейн/Shimon Okshtein (1951-2020), постер выставки - Бумага, литография, размер листа 60 х 90,5 см. Семён (Шимон) Окштейн ( Shimon Okshteyn; 1951) — известный современный американский художник. Шимон Окштейн родился в 1951 году в городе Черновцы. После школы он поступил в художественное училище им. Грекова в Одессе и уже в студенческие годы начал выставляться на городских выставках. Закончив училище, Окштейн отправился в Ленинград и поступил в Мухинское училище. Но очень быстро разочаровался и вернулся в родной город, где молодому художнику удалось получить собственную студию, поскольку его картины закупались Министерством культуры и музеями. В 1979 году художник иммигрировал в США. Первое время художник жил воспоминаниям о родине, о прошлой жизни, лишь спустя два года ему удалось совместить в своем творчестве традиционные законы европейской классики и художественный опыт, полученный им в России. Через свои работы он старался связаться с миром и не быть чужим в этой стране. Серия работ Окштейна ”Девушки с обложек” (Cover Girls), созданная им в 1984 году,   вывела художника на орбиту всеамериканской известности. За двадцать восемь лет жизни в Нью-Йорке, Окштейн сумел, благодаря таланту, интересу к новой среде и культуре, обрести свое место в американском искусстве. Его работы находятся в коллекциях Нью-Йоркского музея современного американского искусства Уитни и Бруклинского музея, наряду с другими частными и музейными коллекциями. В 2005 году музей Уитни, проводя выставку ”Приближаясь к объектам”, поместил работ Шимона Окштейна в одном ряду с работами американских классиков Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Джима Дайна и Кристо. В последнее десятилетие Окштейн возвращается к историческим ценностям, к работам старых мастеров. Его новая серия стала соединением разных культур и фактур. У художника появилась идея изобразить старые фламандские натюрморты, вписав их в современный контекст, в пространство сегодняшней среды и культуры. Предметы массового потребления - посеребренные копилки, дешевая бижутерия, пластиковые пистолеты - вплетаются  в размеренность частной жизни прошлых столетий. Это попытка соединить два разных времени.  Окштейн постоянно ищет суть объектов, взятых из массовой культуры, показывая, что именно они являются зеркальным отражением нашей жизни. В своем искусстве Окштейн пытается показать эфемерность современного общества: люди мелькают в телевизоре и уходят, старые предметы выкидываются, все исчезает.  Александр Генис Фетиши Окштейна: ”С тех пор, как я впервые увидел женщин Окштейна, прошло лет пятнадцать. Но за прошедшие годы они, в отличие от всех остальных, нисколько не изменились. Те же хищные красавицы. У них все длинное — ноги, пальцы, сигареты. Даже взгляд их долгий и жуткий, как у Горгоны. Они нагло смотрят прямо в глаза, зная, что они нам нужнее, чем мы им. От них не уйдешь, их не забудешь. На холстах Окштейна изображены не сами женщины, а их власть над нами. Это— яростный триумф эроса над человеком, чувства над мыслью, иррационального влечения над умом и расчетом”. Главное в живописи Окштейна — отношения одушевленного с неодушевленным. Мы привыкли считать незыблемой границу между ними. Как было сказано в «Буратино», пациент либо жив, либо мертв. Категория одушевленности не знает сравнительной степени. Грамматика не позволяет нам прибавлять к живому или неживому туманное «более или менее». На картинах Окштейна вещи частично одушевлены, ибо все они снабжены половыми признаками. Это не натюрморт, но и не портрет. Это — собрание фетишей, таинственных предметов, заменяющих женщину. При этом главный фетиш Окштейна —сама женщина. В ней нет ничего естественного, ничего голого, она вся прикрыта — румянами и помадой, пунцовым лаком ногтей, ажурными кружевами перчаток, черным нейлоном чулок.  Мы не видим обнаженного тела. Оно спрятано от нас, как золотой запас в сейфе банка. Провокационные наряды заряжаются от той тайны, которую они скрывают. Избегая наготы, художник умышленно переносит эротический заряд из природы в культуру.  Яркий и громкий, Окштейн умел быть и мастером филигранного рисунка, равного которому, кажется, даже в Нью-Йорке не встретишь.  Персональные выставки (неполный список): 1981 — Herter Gallery, Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс. 1987 — Museum of Fine Arts, Спрингфилд, Массачусетс. 1989 — Edward Nakhamkin Fine Arts, Нью-Йорк. 1990 — George Meyers Gallery, Беверли-Хиллз, Калифорния. 1990 — Mabat Gallery, Тель-Авив, Израиль. 1992 — Duteurtre Gallery, Клостерс-Зернойс, Швейцария. 1993 — Margulies Taplin Gallery, Бока-Ратон, Флорида. 1994 — O. K. Harris Gallery, Нью-Йорк. 1994 — Cornwell Gallery, Торонто, Канада. 1995 — O. K. Harris Gallery, Нью-Йорк. 1995 — Le Centre d'Art Vaas, Ванс, Франция. 1996 — Nasher Museum of Art at Duke university, Дарем, Северная Каролина. 1997 — O. K. Harris Gallery, Нью-Йорк. 1998 — Aging Icons, O. K. Gallery, Нью-Йорк. 1998 — Nostalgia, Le Centre d'Art Vaas, Ванс, Франция.