Bidspirit | автомобильный аукцион Алекс Кац/Alex Katz (1927), ”Friendship | 27/6/2020 Эстетика

Алекс Кац/Alex Katz (1927), ”Friendship through Flowers”. - Бумага, литография, размер листа 63 х 83 см., ограниченный тираж. Алекс Кац родился в Бруклине в 1927 году, его мать Сима и отец Исаак были русскими эмигрантами. Творчество Каца — это смешение поп-арта, абстракции и плакатной традиции в больших масштабах и упрощенных формах. Главное слово, характеризующее работы Каца — безмятежность. Идиллически застывшие портреты, пейзажи и сцены с вечеринок расслабляют зрителя и понятны каждому. «Я люблю рисовать то, что поймут парни из Квинса, с которыми я гоняю в мяч», — комментирует Кац в интервью 2015 года. Кац также работает в жанрах эстампа, скульптуры, книжной обложки, паблик-арта и дизайна предметов интерьера. Среди художников, повлиявших на его творчество, сам Кац выделяет Анри Матисса и Джексона Поллока: «Один перевернул мое представление о цвете, второй — о реальности. А вот Шагал и Кандинский мне не близки». Ада Кац — супруга и муза художника, которая с ним c 1957 года. Алекс часто изображает ее и сына Винсента в своих работах. Изображения жены стали культовой серией в творчестве Каца. Аукционный рекорд на работу Каца — 666 тысяч долларов. Столько американский покупатель выложил за «Голубой зонтик #2» (1972) на Christie's в ноябре 2001 года. Кац любим американскими коллекционерами: его работы, в частности, находятся в резиденции посла США в Москве. Кац всегда работает с натуры, продолжая пленэрную живописную традицию: «Вживую цвета гораздо лучше, по фотографии так не нарисуешь», — говорит художник. Не только цветные работы: в последние годы Кац работает и с черно-белой гаммой: «Монохром всегда идеально подходит Нью-Йорку», — объясняет Кац, который всю жизнь живет и работает в «Большом яблоке». Кац и мода: в 2009 году он был арт-директором каталога J. Crew, в 2015 — создал дизайн витрин главного универмага Нью-Йорка Barney's, ему позировала модель Кристи Тарлингтон, а обзоры его выставок регулярно пишет его хорошая знакомая, модный критик Сьюзи Менкес. «В арт-мире считается, что искусство выше моды, но по-моему, это абсурд! — заявляет Кац. — Эти два мира сейчас близки как никогда: большая часть опубликованных на мои выставки рецензий напечатаны в модных, а не профессиональных изданиях». Одежда в картинах Каца: «Роль одежды очень важна в портретах! Ведь картина привязывает портрет к определенному времени. В семидесятых модные дома даже давали мне свою одежду, чтобы я надевал ее на своих моделей и запечатлевал в работах. Я и сам раньше любил одеться — причем не измазаться краской с ног до головы, как это было принято в богемном Нью-Йорке, а надеть рубашку, галстук и твидовый пиджак. Я никогда не хотел рисовать как эти художники, и выглядеть я тоже всегда хотел иначе. А теперь я ношу джинсы и кроссовки, даже в снег». Кац и город: художник неоднократно делал город главным героем своих работ — в разные годы имел место паблик-арт Каца на Таймс-сквер, на станции Гарлем и даже на нью-йоркских желтых такси — в 2010 году работы художника размещались прямо поверх «шашечек» на крышах 160 желтых машин. В рамках проекта работы Каца увидел примерно пять миллионов человек. Кац и арт-критика: художник заявляет, что его раздражают «постинтеллектуалы», которые разбираются в творчестве Рембрандта и Рубенса, но «их образования недостаточно, чтобы оценить мое творчество». При этом, манией величия Кац, по собственному признанию, не страдает: «Я знаю, что я один из лучших из ныне живущих художников, но «легенда» — это слишком. К тому же все эти определения нисколько не помогают в процессе написания картины. Когда стоишь перед чистым холстом, никогда не знаешь заранее, получится ли написать что-нибудь на этот раз или нет. Это отлично лечит от мании величия».