Bidspirit | автомобильный аукцион Эгон Шиле/Egon Schiele (1890 - | 27/6/2020 Эстетика

Эгон Шиле/Egon Schiele (1890 - 1918), ”Возвышенность в Крюмау”. - Бумага, лито-офсет, размер листа 36 х 50 см.. Ограниченный тираж - из портфолио ”Эгон Шиле”, изданного музеем Альбертина в 1973 г. Эгон Шиле (1890 – 1918) – яркий представитель австрийского экспрессионизма. Несравненный рисовальщик, борец за полную художественную свободу, он пытливо берется за исследование человеческого тела, с помощью которого стремится извлечь на поверхность тайники своей души. Шиле смог представить зрителю иную обнаженную натуру и заставить задуматься над самыми глубинными инстинктами человеческой сущности. Именно Шиле на сегодняшний день является культовой личностью. Именно он за столь короткий жизненный и творческий срок смог занять переломное место в искусстве и оказать значительное влияние на современные перформативные телесные практики. Короткий, но яркий жизненный и творческий путь Эгона Шиле ограничивается двумя значимыми датами: 1890 – год смерти Винсента ван Гога и 1918 – год смерти великого художника венской школы Густава Климта. Обе личности оказали особое влияние на формирование авторского почерка Шиле. Несравненный рисовальщик, борец за полную художественную свободу, он пытливо берется за исследование человеческого тела, с помощью которого стремится изучить и извлечь на поверхность тайники своей души. Именно он смог представить зрителю обнаженное тело и заставить задуматься над самыми глубинными инстинктами человеческой сущности. Кроме того, в своих духовных поисках художник обращается и к миру природы, и к сельским пейзажам, и к городским ландшафтам. Искусство Шиле живет и по сей день, оно универсально и открыто к постижению. Неслучайно художник предрекает: «Нет современного искусства, есть только искусство, а оно вечно». Быструю хрупкую и всегда напряженную линию Шиле нельзя назвать прямой или изогнутой, она всегда фрагментарна. В зависимости от расставления акцентов и выделения той или иной детали происходит непременный разрыв линии, она может то усиливаться, то ослабевать. Вне всяких сомнений Шиле подчиняет линию своей воле, что позволяет критикам признавать врожденный дар художника. В отображении мира природы Шиле создает свой метод, основой которого является целостное восприятие объекта. В письме 1913 года коллекционеру Францу Гауэру художник именно так описывает свое понимание пейзажа и значение предварительных зарисовок: «Я делаю и наброски, но я нахожу и знаю, что копирование с натуры для меня бессмысленно, потому что я лучше пишу по памяти, как видение пейзажа – сейчас я в основном наблюдаю физическое движение гор, воды, деревьев и цветов. Повсюду звучит напоминание о подобных движениях радости или боли в растениях. Живописи мне не хватает; я понимаю, что с помощью красок можно творить многое. – Всей душой и сердцем мы чувствуем осеннее дерево летом, это тоску я хотел бы написать». В «Подсолнухе II» высокий и тонкий цветок наделяется живой энергией, он выставлен напоказ точно также, как позирующие модели в мастерской Шиле. Опустившиеся крупные листья подсолнуха напоминают ломаные человеческие жесты. С помощью формата, характерных линий и цвета художник наделяет мир природы образом элегических чувств.