Bidspirit | автомобильный аукцион Поль Артур Дженсен/Paul Athur Jensen | 27/6/2020 Эстетика

Поль Артур Дженсен/Paul Athur Jensen (1945) ”Dry Daisy”. - Бумага, литография, размер листа 71 х 94 см., размер оформленной работы 75 х 96,7 см., лимитированный тираж 45 из 225 экз., подписана и пронумерована карандашом автором. Пол Артур Дженсен родился 19 августа 1945 года в Бостоне, штат Массачусетс. Он окончил факультет изобразительных искусств в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. После получения премий и стипендий для аспирантов, Дженсен благодаря врожденному таланту и особой технике быстро получил признание и  начал свою карьеру в качестве внештатного иллюстратора. Вскоре после этого Дженсен стал одним из самых изобретательных независимых американских художников  и стал арт-резидентом в студии звукозаписи Electric Lady Jimi Hendrix в Нью-Йорке. Работы Дженсена появлялись в журналах Rolling Stone, The Village Voice и Playboy. Именно он стал автором знаменитых обложек альбомов Джими Хендрикса «War Heroes» и «Loose Ends», а также «Mind your own Business» Генри МакКаллоу! Чаще всего работы Дженсена - это ярко окрашенные абстрактные формы, которые воплощают в себе традиционные идеи классической живописи, а также отражают особую интенсивность и чувственность художника. Лентообразные очертания и фантазийные цветовые решения делают творения Дженсена действительно уникальным и загадочными. Дженсен сочетает визуальные промежутки и изогнутые формы со странными объемами, которые будто отбрасывают тени на холст. К чему бы он ни приложил руку, результаты всегда поразительны. Изящные, похожие на ленты формы, наполненные чувственностью, появляются из некоего пространства за пределами полотна и вырисовываются на плоскости картины, переплетаясь друг с другом. Работы художника - это особый творческий замысел. Их нельзя причислить к какой-либо художественной школе. Дженсен выступает как независимый художник, который решил быть наблюдателем, а не участником последних тенденций живописи. Он предпочитает презентовать собственные идеи, а не быть поглощенным какой-либо группой. Дженсен умело использует пространство самым оригинальным образом. Для большинства художников абстрактные формы функционируют лишь в одной плоскости. Дженсен, однако, берет на себя смелость и моделирует свои новые формы. Он градуирует тона в своих формах от светлого к темному, и так как они отбрасывают тени, то больше не воспринимаются как двумерные фигуры. Дженсен использует абстрактные формы, которые воплощают собой традиционные идеи классической живописи в качестве модели. И поэтому, несмотря на необычность его форм или, вернее, объемов, он на самом деле является по сути традиционным художником. Во-первых, в его картинах есть передний план и фон, а во-вторых, в основе и структуре его полотен используется цвет в качестве тона. Его серийные картины являются наименее «классическими» произведениями. Вздымающиеся формы Дженсена, переплетающиеся по всей поверхности, заставляют зрителя размышлят. В некоторых картинах полотно становится все более сложным и интересным, поскольку зритель видит сначала одну форму, затем его поглощает другая, а затем еще одна. Формы Дженсена - это бесконечное разнообразие дуг и фрагментов круга, которые вращаются и набирают обороты, похожие на спирали. Они активно движутся по поверхности изображения, наполненные скрытым напряжением и силой.  Дженсен - необычный и интересный художник, который не боится парадоксов, напротив, он объединяет старые и новые идеи в одно произведение, которое является совершенно оригинальным. Выставки: 1979 Court Hill Gallery, New York 1976 Stamford Public Library, Stamford, Connecticut 1974 Razor Gallery, New York 1972 Durer Gallery, San Francisco 1971 Berkeley Museum, Berkeley, California Leopold Gallery, Berkeley, California 1970 Visual Arts Gallery, New York (two-man show)