Bidspirit | автомобильный аукцион Джаспер Джонс/Jasper Johns (1930), ”Cup | 27/6/2020 Эстетика
Джаспер Джонс/Jasper Johns (1930), ”Cup II Picasso”, 1973 г. - Бумага, литография, размер листа 38 х 27 см., факсимильная подпись автора. Джаспер Джонс - американский художник, которого называют представителем нео-дадаизма и концептуалистом. Джонс является одним из главных предшественников поп-арта. Родился и вырос в Южной Каролине. Большая часть его жизни прошла в Нью-Йорке и его окрестностях. Самые известные работы были созданы Джонсом после встречи с художником Робертом Раушенбергом и знакомством с творчеством Марселя Дюшана. Наиболее известными его работами считаются картины с флагами, созданные в энкаустической технике (техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск). В дополнение к пчелиному воску в качестве основы для своих картин Джонс использовал кусочки газет, бумаги и ткани. В некоторых работах он сочетает в себе живопись и скульптуру, дополняя картины гипсовыми слепками и конструкциями из дерева и металла. Знаменитые картины Джаспера Джонса: «Флаг», «Три флага», «От нуля до девяти», «Расписная бронза (эль-банки, Баллентин)», «Устройство». Большое влияние на Джаспера Джонса оказал Роберт Раушенберг. У них было много общего: оба они были художниками из южных штатов, оба жили в Манхэттене, оба изрядно истощены невыносимым серьезным абстрактным экспрессионизмом, который заставил их искать новые пути в искусстве и средствах выражения. Позади у обоих было военное прошлое. Партнерство Джона и Раушенберга было многоплановым. Они каждый день видели друг друга, активно обсуждали идеи и пытались расширить границы искусства. Их творческие отношения часто сравнивают с партнерством Пабло Пикассо и Жорж Брака. Благодаря Раушенбергу в жизни Джонса появились еще несколько человек, которые повлияли на его работу и жизнь в целом. Это были близкие друзья Роберта, композитор Джона Кейдж и хореограф Мерс Каннингем. Все четверо придерживались особой творческой философии - более поздние критики объединили бы их взгляды как «нео-дадаизм». Следующим был арт-дилер Лео Кастелли, который в 1958 году организовал первую персональную выставку Джонса, положившую начало беспрецедентной популярности его картин с флагами. И последнее, но самое значимое, было знакомство с Марселем Дюшаном. Год спустя Дюшан сам появился в студии Джонс, наконец установив прямую связь между европейским авангардом и новым поколением американских модернистов. Джонс никогда не зацикливался на какой-либо конкретной технике. У него были и масляные, и карандашные рисунки, и гравюры. Но самой известной для самых известных своих картин художник выбрал сложную технику энкаустики. По словам Джонса: «Это было решением проблемы. Я писал масляными красками, но они высыхали слишком быстро. Эта техника позволила мне накладывать новые штрихи». Художник все еще смеется над многочисленными интерпретациями его картин: «Я не собирался делать какие-либо патриотические заявления. Тогда многие думали, что мои картины разрушительны и отвратительны. Забавно, как изменилась ситуация сейчас». Джонс всегда отказывался подтверждать или опровергать предположения других людей о его работах. В творчестве Джонса всегда присутствовала интересная точка видения работ. Создавая свои произведения, он часто отталкивался от того, как видит зритель. Художник описывал картины абстрактных экспрессионистов в качестве «эмоциональных тестов Роршаха» (психодиагностический тест для исследования личности). Джонс настаивал на том, что в его собственном творчестве нет ничего субъективного, ничего глубоко и личного. В дополнение к знакомым всем флагам используются символы «которые хорошо знакомы каждому» - мишени, цифры, буквы. Все эти вещи привлекают художника прежде всего тем, что при их первоначальной ясности и определенности они могут нести бесконечное количество значений. В то же время, когда Джонс начал писать флаги, он объединил в своих произведениях живопись и скульптуру. Самый яркий пример - «Мишень с четырьмя лицами» (1955). Как и в случае с флагами, художник сформировал пространство холста, используя пчелиный воск и кусочки бумаги. А в верхней части холста он закрепил деревянный ящик с четырьмя одинаковыми слепками нижней части женского лица. В этих работах уже ощущалось влияние Дада и Раушенберга с его масштабными коллажами. В последнее время Джаспер Джонс все еще держится подальше от людей в своей домашней студии в маленьком городке Шарон. Теперь он определенно может позволить себе большую часть времени посвящать офорту. Если вы спросите его, зачем он их создает, он ответит: «Для себя».
